”Bonne nuit, bonne nuit ! Se séparer
est une si douce tristesse que je dirai
bonne nuit jusqu'à ce qu'il soit demain“
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- Signification
- Ces lignes capturent la nature douce-amère de dire au revoir à un être cher. Shakespeare utilise l'oxymore "douce tristesse" pour évoquer la complexité des émotions que ressent Juliette en se séparant de Roméo. La séparation cause de la tristesse, mais elle est douce parce qu'elle signifie l'amour partagé et la promesse de se revoir. Cela encapsule les montagnes russes émotionnelles de l'amour jeune et passionné où la joie et le désir se mêlent.
- Allégorie
- L'image montre le jeune couple sur un balcon, capturant la scène emblématique de "Roméo et Juliette" et transmettant la nature tendre mais triste de leur séparation. Le doux clair de lune symbolise la pureté et la chaleur de leur amour, tandis que les roses signifient la romance et la nature délicate de leur relation. Les pétales dérivants représentent les émotions douces-amères de dire au revoir. Enfin, l'horizon qui se lève évoque l'espoir et la promesse de leur prochaine rencontre, incarnant la nature éternellement optimiste et cyclique de l'amour.
- Applicabilité
- La phrase est souvent utilisée pour exprimer les émotions complexes impliquées dans les adieux. Dans la vie personnelle, elle peut s'appliquer à l'expérience de la séparation d'avec des êtres chers, remplissant le double désir de rester en leur présence tout en devant partir. C'est un rappel que l'amour et la connexion sont souvent accompagnés de la douleur de la séparation, et pourtant cette douleur est un témoignage du lien partagé.
- Impact
- Les œuvres de Shakespeare, y compris cette phrase, ont eu un impact culturel profond. Ces lignes ont imprégné la littérature, le théâtre et les médias, mettant en évidence la nature durable des thèmes shakespeariens. La scène du balcon elle-même est emblématique et a inspiré d'innombrables adaptations et références dans d'autres œuvres d'art et de culture populaire, devenant un symbole de dévotion romantique.
- Contexte Historique
- La phrase provient de l'ère élisabéthaine, lorsque "Roméo et Juliette" a été jouée pour la première fois, vers 1595-1596. La pièce s'inscrit dans un contexte historique plus large de la littérature de la Renaissance où les thèmes de l'amour et de la tragédie étaient explorés de manière approfondie. La culture sociale et littéraire de l'époque célébrait de telles explorations complexes des émotions et des relations humaines.
- Critiques
- Bien que généralement célébrée, certains critiques soutiennent que le romantisme intense de la phrase — et de "Roméo et Juliette" dans son ensemble — peut romancer un comportement impulsif et irréfléchi, en particulier chez les jeunes. La phrase et la pièce peuvent parfois être vues comme promouvant une vision idéalisée et irréaliste de l'amour.
- Variations
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L'âge d'or est devant nous, non derrière nous.
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Et tu, Brute?
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Le cours de l'amour véritable n'a jamais été sans heurts.
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La séparation est une si douce tristesse.
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Un peu plus que parent, et moins qu'ami.
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Maintenant est l'hiver de notre mécontentement.
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Tout ce qui brille n'est pas or.
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Ceci avant tout: sois fidèle à toi-même.
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Méfiez-vous des Ides de Mars.
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La dame proteste trop, je pense.
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Seigneur, que ces mortels sont fous !
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Je dois être cruel, seulement pour être gentil.
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